Pas besoin d’ordinateurs ou de logiciels spécifiques : Dans le regard de l’IA est un outil « offline ». Il suffit d’imprimer l’ensemble des cartes nécessaires (ou seulement l’imagier que vous souhaitez exploiter)… et c’est parti !
Objectifs
- Comprendre le fonctionnement des IA génératives d’image.
- S’approprier les notions de prompt et de génération prédictive.
- Comprendre le rôle des jeux de données et le fait que l’étiquetage des images n’est pas neutre.
- Identifier les biais relatifs au genre, à la diversité, aux identités, à l’âge…
- Identifier les angles morts de la génération d’images : les catégories sociales invisibles ou non représentables.
- Questionner les structures visuelles des images générées (styles, angles de vues, axes, lumière, couleurs…) et identifier combien elles sont spécifiques à la culture visuelle occidentale.
- Questionner notre propre culture visuelle, nos connaissances et nos ignorances, et ce qui les a fondées.
3 imagiers
Dans le regard de l’IA est un outil en perpétuelle évolution : les retours d’expérimentation dans un contexte d’Éducation Permanente et les évolutions technologiques des IA génératives imposent de faire évoluer les imagiers, d’en inventer d’autres. 3 imagiers sont d’ors et déjà disponibles :
- Carnaval : cet imagier permet de mettre en question nos propres connaissances des imageries folkloriques humaines, et celles des IAG.
- Diversité : cet imagier permet de questionner les représentations culturellement ancrées ou stéréotypées, reproduites par les IAG.
- Histoire : cet imagier permet d’explorer nos connaissances historiques et la manière dont nos sociétés « représentent » certains événements.
Une brochure pour préparer l’animation
Une brochure accompagne l’outil d’animation Dans le regard de l’IA, et ambitionne d’équiper tout animateur·rice qui souhaite l’exploiter.
Les textes qu’elle contient permettent de comprendre le fonctionnement des IA visuelles, complexes et opaques. Ils proposent aussi et surtout d’envisager ces IA au regard d’une histoire globale des images : celle de leur production dans le monde des arts, de leur évolution dans l’histoire moderne (via un entretien avec Gil Bartholeyns), du rôle qu’elles jouent dans la reproduction des stéréotypes et de leur fonction anthropologique (via un entretien avec Philippe Descola).
Concrètement
- Public cible : Les animateur·rices en Éducation Permanente, en EPN, Centres d’Expression et de Créativité ou Centres Culturels… et leurs publics finaux.
- Participant·es : Jusqu’à 20 personnes
- Durée : 60 minutes
- Contenu de l’outil : Un guide pour l’animation, un document de repères théoriques, cartes et carnets pour une activité introductive, 3 imagiers.
- Matériel nécessaire : Les cartes à imprimer et découper
